記錄分享一下剛完成的11天 日、韓人像拍攝旅程大綱及每日餐點、拍攝景點
扣掉搭機時間，大約是 9 天多，共拍攝約 18 場人像，每場都是同時拍攝動態影片及靜態相片。這次全程都使用了三軸穩定器，攜帶兩台Sony 相機及 OSMO Pocket。
最後的素材動態影片大約有 2400 Clips, 相片約 8000 張，選圖後先修了 1200 張，所以這幾天進入修圖模式，將圖修完了。影片的部份，都是hlg素材，再慢慢找時間來剪！
Lightroom的電影感調色課程，跟之前的Lightroom修圖達人課有什麼不同
修圖觀念/
電影調色/
Adobe/
Lightroom
這個月，我在YOTTA的Lightroom新課程，將進入招募的階段。
這堂課的主題是「Lightroom電影感調色完全解析」，許多同學問到，這一堂課跟前一堂「Lightroom修圖達人實務教學」有什麼不同？
拍出/呈現電影感的幾個要素
日系風格/
修圖觀念/
電影調色/
Adobe/
Lightroom
對於動態的影片來說，拍出電影感的重點，除了動態範圍的控制、運鏡的手法、腳本情境的安排外，後製的形式也是一個大重點。
那如果是靜態的相片呢？如何也拍出/呈現電影感？
成為跨界攝影師的13個關鍵
修圖觀念/
電影調色/
Adobe/
Lightroom
這邊的「跨界」指的不是同時跨攝影圈/餐飲廚師這樣的情況！
是說，靜態的攝影師(PHOTOGRAPHY)也是可以同時跨到動態的攝錄師(VIDEOGRAPHY)！
為什麼以Lightroom為調光調色的核心是好的策略！
修圖觀念/
達芬奇/
電影調色/
Adobe/
Lightroom
在靜態攝影的領域，大部份的攝影師是以Lightroom為主要的調光調色工具！
而在動態影視領域，很多攝錄師是以DaVinci Resolve為主要的調光調色工具！
在台灣，我是惟一同時寫過Lightroom修圖、DaVinci Resolve調光調色的作者。
我很清楚兩者的調色奧祕及關聯性！
攝影師的色彩分析基本馬步，幫相片製作基礎用色/配色圖
日系風格/
修圖觀念/
電影調色/
Adobe/
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相片的基礎用色/配色圖，通常可以協助我們看出幾個色彩要點，例如：
#1 畫面中主體、場景是使用冷暖色調、或是暖調、冷調來塑造氛圍。
#2 人像主體膚色的色彩傾向。
#3 畫面中主要記憶色的色彩傾向。
#4 場景中暗部的色彩傾向。
#5 場景中特定元素的色彩傾向。
為什麼從電影感調色出發，將可以貫穿大部份的風格？
修圖觀念/
電影調色/
Adobe/
Lightroom
好萊塢電影的調色趨勢，一直是電影調色領域研究的重點。
而根據一份從1914年迄今201x年，數以萬計的好萊塢電影海報用色統計後發現，至少有75%以上的電影是使用Orange/Teal的對比色調。
而根據一份從1914年迄今201x年，數以萬計的好萊塢電影海報用色統計後發現，至少有75%以上的電影是使用Orange/Teal的對比色調。
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