為什麼從電影感調色出發，將可以貫穿大部份的風格？

好萊塢電影的調色趨勢，一直是電影調色領域研究的重點。
而根據一份從1914年迄今201x年，數以萬計的好萊塢電影海報用色統計後發現，至少有75%以上的電影是使用Orange/Teal的對比色調。




美國兼具剪輯/導演/製片人/編劇身份的Dan Seitz在色彩調色的分析中講到的：「其實這並不是偷懶，調色師為一部片長約為兩小時的影片調色，有時需要逐幀的調，大約需要這樣連續工作幾個星期。你通常很快的就會決定使用橙藍色調，因為每個人都喜歡。」

當然，電影感調色也有其多元的面貌！
但在更深層的調色原理則是，Orange/Teal應該被視為基調、節奏及方向，而不只是結果，它有很多的變形！

在我們將電影感調色落實到Lightroom的實作中時，我們更可以發現，電影感調色的基調、節奏及方向，在各種主流的風格裡，也可以看到類似的調色形式及方法。
我們固然可以從文化、民族的用色差異，去建構出像是日系、韓系、歐美系色調的調色模型！

但在色彩視覺的調色範疇中，並沒有民族的界限，因為事實上各種主流風格中，他們都有著類似的基調、節奏及方向。

當同學已經稍有Lightroom的調色認知後，若可以帶著大家看一次電影感調色的系統探討！
那麼，延伸至日系、韓系、歐美系、俄系風格色調，也就不會是難事！

而在熟悉色彩的關聯依存後，我們便可以依照不同的場景，進行主要的記憶分析，來對各種的實戰主題如何調色進行討論，並得到認識！

例如，下面我們便列示一些各種的實戰主題以系統化觀點調色的可能：

■ 相鄰色活用：金秋楓葉人像的調整
■ 相鄰色活用：油菜花人像的調整
■ 相鄰色活用：牧場人像
■ 相鄰色活用：繡球花人像

■ 偏移色活用：人像膚紅的應用
■ 偏移色活用：天空的調整
■ 偏移色活用：楓葉的調整
■ 偏移色活用：櫻花人像

■ 對比色活用：藍天下的秋楓、銀杏人像的應用
■ 對比色活用：森林、草原人像
■ 對比色活用：藍幕時刻人像的應用
■ 對比色活用：夜景人像的應用

從這邊的說明，我們可以得知，沒錯，從電影感調色出發，將可以貫穿大部份的風格！
這是讓攝影師在Lightroom的學習歷程中，從初階邁向達人的一個好方法！

歡迎各位參考我們的課綱：
「Lightroom 電影感調色完全解析」線上課程
https://www.yottau.com.tw/course/intro/901?act=notredirect#intro
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