戲劇化人像用光的10個思考，談Dramatic Light

台灣的攝影領域，其實很少看到Dramatic light 的專論，這邊有幾個重要的思考，值得大家想一想：

1. 如果是閃燈領域，在談Dramatic light 跟 Even light時，常常偏重在主體，忽略了背景，這會比較像卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)的酒窖用光法。

2. 不管是自然光人像或是閃燈人像，我個人認為林布蘭(Rembrandt van Rijn)的舞台式用光格局及變化會比卡拉瓦喬還要來得好。

3. 當然，我承認在Dramatic light的強烈性，卡拉瓦喬的酒窖用光法，還是最具震撼性的用光代表！

4. 現在，許多攝影人的誤解是，以為Dramatic light是閃燈的議題，而非自然光法的議題。
這個錯誤點在於，當初林布蘭、卡拉瓦喬用的都是自然光，閃燈後來的燈法只是學習取用這些過去的用光形式。

5. 所以，自然光法當然也可以做出Dramatic light，關鍵在於明暗光法的概念。

6. 自然光法裡的Dramatic light跟Even light討論，我建議要採用林布蘭的舞台式用光觀念，同時考量背景的表現。
達到了戲劇化的用光要求，也表現了整體的細節鋪陳及考量。

7. 要瞭解，自然光最美妙的是在於許多場景的光線階調之過渡後呈現，這是上帝之光，很多時候難以用閃燈細微的做控制！

8. 想要瞭解林布蘭用光的全貌，有必要品味所有林布蘭的作品、用光形式，知道他的前後期用光風格的改變，內容上想呈現的感情。
只是用閃燈來拍出林布蘭的三角光時，千萬不要自翔為正統的林布蘭光。

9. Even light是另一種用光形式，台灣所習稱的日式風格，基本上就是架構在Even light上面，Dramatic light 跟 Even light是用光哲學的不同，並沒有所謂的高下之分。

10. Dramatic light所帶來的是視覺上的衝擊、主體的突顯，幾百年過去了，這樣的用光形式仍是目前自然光人像、閃燈人像重要的用光思考。

美學，就是藝術的哲學。
形式跟內容，都是重要的探討方法！

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