對於動態的影片來說，拍出電影感的重點，除了動態範圍的控制、運鏡的手法、腳本情境的安排外，後製的形式也是一個大重點。
我的經驗及建議是，靜態的拍攝，同樣也是要從動態拍攝的思索來切入較好！
透過引導取得情境化的自然畫面，讓畫面有看故事的感覺，再透過Lightroom的調光調色後製來加強氛圍感！就會得到不錯的初步成果！
所以，第一步要先回到前期的帶領方式，我會認為傳統的靜態擺拍是較不好的方式，因為那會讓模特兒比較容易陷入較僵化的狀況中。
先回頭想想你是如何拍攝動態的影片的？是不是至少要設定一個拍攝的情境、描述一段情節，這樣才能讓模特兒動起來演譯。
而在這樣的拍攝設定中，既可以拍攝影片的片斷，也可以捉拍靜態的相片。
模特兒因為專注在做一件事情，融入情節中，比較不會意識到鏡頭的存在，就會顯得自然！
因為要累積動態的影片素材，近期我的人像約拍便都是採取這樣的引導方式，讓動態影片、靜態相片可以一起完成！
各位可以參考一下這支影片:
同時，我也完成了上百張的靜態相片作業，提供給MD！
事實上，在前期的拍攝中，當然還有許多可探討的細節，例如運鏡、收音、穩定、用光...等等！都是學問，可以獨立的探討！
有了前期拍攝的引導方法及畫面後，這邊，我想先探討一下後期的元素！
要讓畫面在Lightroom調光調色之後更有電影感，並符合一般人的認知！
我通常會從幾個角度來切入：
#1 模仿特定的電影代表作，或是特定導演、特定時期的調色。
#2 以好萊塢的電影類型來做分析！
#3 從電影膠捲的方向來分析！
#4 電影感LUT相關應用
這個部份也是我在YOTTA的「Lightroom 電影感調色完全解析」線上課程中一開始切入的重點。
(連結11/15生效)
讓畫面符合電影感的後期因素有：
#1 可以符合電影感的調色原則，例如，模仿特定的電影膠捲色調，便是一個很好的方法。 從好萊塢電影的調色類型，如常用的橙藍調形式，也是好的方法。
#2 可以符合電影感的畫面比例，例如，2.35:1(就是21:9 )、1.85:1或是1.78:1(就是16:9 )。一般的3:2或是4:3畫面，顯得不夠寬，就比較沒有電影感(我們如今看到的電影院畫面主要是：21:9及16:9)。
#3 可以符合電影感的動態範圍，一般來說，電影的畫面很少會有局部過曝的情況，動態範圍的控制將是一個關鍵的元素！
#4 可以符合電影感的階調氛圍，階調氛圍甚至是色彩情緒，都是可以在Lightroom的後期中再次塑造的。
電影感的形成，是一個前期、後期都必須密切配合的議題。
從前期的運鏡、構圖、用光、情節一直到後期的調光調色、比例、動態範圍、階調氛圍感...，都是不可或缺的！
在過去，Lightroom的用戶往往會認為這是動態攝錄領域的議題！
但就調光調色以及風格開發的角度來看，其實Lightroom是可以扮演後期要角的，而且，不限於靜態相片的風格，可以將風格延伸至動態的影片使用！
也歡迎各位參考一下「Lightroom 電影感調色完全解析」的課綱，相信會有一些新的看法！
(連結11/15生效)
順便一提額外的Bonus，我也預計帶領同學使用攝動態式外拍的手法，教大家如何同時完成靜態、動態作品的MD引導要訣(滿400名時抽出30個抽獎名額)。
另提供韓國來回機票一張(滿800名時抽出)，帶同學去韓劇、電影拍片場景體驗外拍，驗證電影感調色的魅力！
祝各位幸運中獎！
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